miércoles, 12 de marzo de 2014

El Condottiero Gattamelata

El Condottiero Gattamelata

El Condottiero Gattamelat
1.         Descripción
El Condottiero Gattamelata fue creado en el Siglo XV por Donatello. Donatello nació en Florencia en 1386 en el seno de una humilde familia, Donatello desde joven se formó con Ghiberti colaborando en los relieves de las puertas del Baptisterio de San Juan de Florencia y posteriormente, trabajó con Brunelleschi. Conocedor de la antigüedad clásica, cuya influencia se reflejará a lo largo de su obra, sus inicios están marcados por la escultura gótica.

2.         Análisis
Esta escultura representa el estilo artístico medieval, es considerada como una evolución de la medieval. "El Condotiero Gattamelata" fue hecho con los conceptos de realismo e idealización con un estudio naturalista de la figura humana. Esta última obra de Donatello fue inspirada en la estatua dedicada al emperador Marco Aurelio que está frente a la Basílica de Letrán en Roma.

3.         Interpretación
Donatello en su juventud visito la cuidad de Roma donde conoció y estudió los principales monumentos y estatuas de la Antigüedad clásica. Fueron los monumentos romanos lo que sirvieron de inspiración al escultor para realizar esta obra. 

4.         Juicio
El impacto que obtuvo Donatello en la historia del arte fue que las obras que realizaba eran ligadas al entorno del público, lo que motivo a más artistas a hacer lo mismo.

El Condottiero Gattamelata es un tipo de escultura, retrato en el cual es un caballo arriba de un zócalo. El autor de esta obra es llamado Donatello esta localizada en Plaza de San Antonio, Padua, Italia. La estatua es un caballo de bronce opaco con un caballero encima, es una de las estatuas ecuestres mas importantes del renacimiento. La situación que tiene el caballo es en un estado de marcha con las piernas traseras apunto de avanzar, al caballero lo glorifica la persona y remarca la posición de mando por el bastón arriba. Escultura realizada en bronce, con la técnica de cera perdida, una gran dimensión sobre un basamento de mármol. Estatua de carácter conmemorativo y a la vez funeraria, contiene los restos de Condotierro un militar de alto rango. Muestra equilibro serenidad y elegancia. El caballo a pesar de galope es obediente y natural. Lo que intenta interpretar es algún personaje importante con su caballo en el cual iba dirigiendo a un grupo militar con su caballo galopeando elegantemente. Para mi es una estatua que si puede ser muy importante ya que es una de las estatuas del renacimiento mas viejas y mas importantes, en mi opinión esta estatua debe ser mantenida ya que muestra valores como el liderazgo y respeto.

martes, 11 de marzo de 2014

Perseo y la Medusa

Perseo y la Medusa


La escultura Perseo y la Medusa fue esculpida por Benvenuto Cellini del año 1545 al 1554 en Loggia de los Lanzi en Florencia. Esta escultura fue encargada por Cósimo I de Médicis, en conmemoración de su toma de posesión como Duce de la ciudad de Florencia. La obra de Perseo cargando la cabeza de Medusa representa una clase de advertencia para los enemigos de la dinastía de Médicis.

            La obra Perseo cargando la cabeza de Medusa esta hecha de bronce fundido a la cera perdida, la cual es una técnica que parecía no ser recordada desde el siglo XVI y sobre la cual Benvenuto tuvo que hacer varios bocetos que hoy en día se conservan. Después de fundir la obra de arte, Cellini, detallaba la escultura con un cincel. En la escultura, Perseo aparece pisoteando el cuerpo destrosado de Medusa, mientras con su mano izquierda sostiene su cabeza y la espada en su derecha. La obra esta sobre una base rectangular. Bajo ella, está un pedestal que en sí mismo ya es una obra de arte, pues está compuesto de pequeñas figuras de bronce en hornacinas y piezas de mármol con la representación de divinidades como Danae, Hermes, Júpiter y Andrómeda. Esta escultura hace a Cellini uno de los más grandes y reconocidos escultores de la Historia del Arte.


            La escultura de Perseo cargando la cabeza de Medusa significaba una advertencia para los enemigos de el reinado de Médicis. Esto es porque Perseo, quien era hijo de Zeus y Danae, siempre se ha considerado un símbolo de fuerza juventud, belleza y que con su astucia pudo vencer a la temible Medusa y rescatar a Andrómeda.

            La obra es importante en este contexto histórico porque esta prácticamente simbolizó el reinado de Médicis y también representaba una advertencia para sus enemigos. Artísticamente es muy valiosa pues tomo mucho tiempo y dedicación, después de muchos bocetos y muchas talladas. Las pasadas con el cincel para detallar la cara, la cabeza, el cuerpo se hicieron muy cuidadosamente por Cellini. Incluso esta escultura representa a los dioses del Olimpo, Perseo, hijo de Seus y Danae, y a Medusa.

Visita Cultural #2

Diego De Leon A01192991
Patricio Carrillo A01192971
Aldo Ferrara A01193358
Visita Cultural
La Cuna



En el Museo Marco la exposición actual que se presentaba era: “La danza de los espectros”. Esta exposición contaba con cinco importantes artistas de origen europeo emigrados a México a mediados del siglo XX (Leonora Carrington, José Horna, Wolfgang Paalen, Alice Rahon, y Remedios Varo). Una de las obras que nos llamó más la atención fue “La Cuna” hecha por José Horna en 1949, ya que su interpretación es muy compleja. Esta magnífica obra está representada por un barco con velas y en el inferior del barco hay una pintura. El significado de esta obra es que los sueños de los niños pueden llegar a ser realidad. Las características artísticas que se presentaron en esta obra fueron: Nadera pintada de tela de maya, arandelas y cuerda. Creemos que la más conveniente metodología para hacer nuestro análisis es la crítica porque hay más de que hablar. Por ejemplo, la pintura en el inferior del barco.



La Cuna, escultura hecha por Leonora Carrington y José Horna, es una escultura hecha muy detalladamente. Esta escultura toma la forma de un pequeño barco navegando en una ola de madera. El barco tiene dibujados muchos animales en la parte exterior, la ola se mantiene simplemente de color café y las velas del barco son de color blanco. Las curvas de la escultura dan la sensación de flujo, esta es una escultura tridimensional, tiene colores claros en la parte superior, la cual es el barco, y colores oscuros en la parte baja, que es la ola. 





Los elementos de esta escultura están relacionados de muy buena manera ya que el barco da la sensación de relajación, pues tiene colores claros y esta esculpido de manera horizontal.  Los colores son balanceados pues en los dos lados, izquierdo y derecho, en la parte baja esta oscuro y en el barco claro. Se puede notar un énfasis en el árbol en la parte exterior del barco. Las curvas y la sensación de movimiento hacen que el barco parezca estar moviéndose.

Lo que yo interpreto de esta obra es que los animales se están yendo al lugar con oscuridad pues, de acuerdo a lo que investigué, se están yendo al paraíso de los sueños, que es lo que significa la escultura. Lo que yo interpreto de esta obra es relajación y tranquilidad ya que esta tiene colores muy claros y el barco parece estar navegando tranquilamente en las olas. Me hace sentir ganas de dormir un rato y de tranquilizarme, me gustó mucho esta escultura porque me gustaron mucho los animalitos que están caminando en la orilla de la arca.

Aprecio mucho esta obra ya que la escultora, Leonora Carrington, esculpió esta obra para su hija. Esta significa el navegar al paraíso de los sueños, por esto los animalitos están caminando hacía el señor y el lado que tiene la luna en la esquina. Aprecio todos los detalles, tanto las sombras y la variedad de los colores, ya que estos si dan el efecto de tranquilidad.

miércoles, 12 de febrero de 2014

Visita Cultural/Artística

Visita Cultural/Artística
Atlante

En el Planetario Alfa, el museo al que visitamos, notamos esta escultura en las afueras de el edificio. Esta escultura es llamada Atlante.  Atlante fue esculpida en Tula, Hidalgo por la civilización Tolteca en el año 900 D.C. Escogimos esta obra de arte porque esta estaba muy alta y llamo la atención de todos nosotros. También nos llamó la atención que portaba un escudo en la parte posterior y que parecía ser una clase de soldado. Lo que más nos gustó de esta escultura, la cual en efecto representa un guerrero tolteca, fueron los cortes y detalles en la piedra. Esto se puede percibir en el rostro, en el escudo y en los costados. Las características artísticas de esta obra son que los toltecas tallaron cuidadosamente la piedra para darle forma a lo que es esta escultura, incluyeron el escudo, las sandalias y el casco que usaban en aquellos tiempos. Creemos que la metodología más conveniente para hacer el análisis es la histórica, pues esta escultura fue creada hace muchos cientos de años y asta ahora esta siendo vista por el mundo.





Historia del Arte:

El Atlante fue esculpido por los Toltecas, civilización localizada en la ciudad de Tula en el estado de Hidalgo. Esta escultura fue esculpida en los años 900 a 950 D.C. El Atlante de Tula representa el típico guerrero de los Toltecas, esta no era una escultura individual, los Toltecas situaban muchas de estas en diferentes lugares en sus pirámides o plataformas.

Los rasgos únicos de esta escultura son los típicos guerreros toltecas con su armamento. Este consistía con el átlatl, lanza-dardos usados para cubrir distancia, en el lado izquierdo, dos pares de dardos largos, un arma curva y un recipiente. En el lado derecho un cuchillo cargado en un brazalete. Otro rasgo que distingue a este guerrero es la típica vestimenta, esta consiste en casco o tocado, orejeras, pectorales, brazaletes, discos sobre la espaldas, maxtlatl o taparrabo, musleras, rodilleras y sandalias.

Podemos percibir los sentimientos que el artista, es decir, los Toltecas, le dieron a esta escultura. Este sentimiento es de fuerza y de poder. Ellos esculpieron un ejército de estas esculturas situado por casi toda su ciudad lo cual simbolizaba fuerza y protección.

La obra es históricamente valiosa porque era costumbre para los Toltecas crear estas esculturas en gran cantidad, y esto para ellos era expresar protección, poder y fuerza entre ellos. Incluso esta escultura nos da a saber como vestía el guerrero antiguo Tolteca. Esta escultura tiene mas de mil años de ser esculpida.