En la Obra de Frankenstein una obra compuesta por alumnos del
TEC es muy notable los temas del amor, tristeza, decepción y amistad. En cada
escena de la obra al acabar había un tipo de canto por el personaje que
participo mas en esa obra, aparte de estos cantos fue una obra muy chistosa ya
que aprovechaba los momentos claves. En mi opinión si fue una obra muy bien
hecha, con los efectos necesarios y transitaba correctamente lo que quería
transmitir sin problema de entenderle.
El Condottiero Gattamelata fue creado en el
Siglo XV por Donatello. Donatello nació en Florencia en 1386 en el seno de una
humilde familia, Donatello desde joven se formó con Ghiberti colaborando en los
relieves de las puertas del Baptisterio de San Juan de Florencia y
posteriormente, trabajó con Brunelleschi. Conocedor de la antigüedad clásica,
cuya influencia se reflejará a lo largo de su obra, sus inicios están marcados
por la escultura gótica.
2. Análisis
Esta escultura representa el estilo artístico
medieval, es considerada como una evolución de la medieval. "El Condotiero
Gattamelata" fue hecho con los conceptos de realismo e idealización con un
estudio naturalista de la figura humana. Esta última obra de Donatello fue
inspirada en la estatua dedicada al emperador Marco Aurelio que está frente a
la Basílica de Letrán en Roma.
3. Interpretación
Donatello en su juventud visito la cuidad de
Roma donde conoció y estudió los principales monumentos y estatuas de la
Antigüedad clásica. Fueron los monumentos romanos lo que sirvieron de
inspiración al escultor para realizar esta obra.
4. Juicio
El impacto que obtuvo
Donatello en la historia del arte fue que las obras que realizaba eran ligadas
al entorno del público, lo que motivo a más artistas a hacer lo mismo.
El Condottiero Gattamelata es un tipo de escultura, retrato en
el cual es un caballo arriba de un zócalo. El autor de esta obra es llamado
Donatello esta localizada en Plaza de San Antonio, Padua, Italia. La estatua es
un caballo de bronce opaco con un caballero encima, es una de las estatuas
ecuestres mas importantes del renacimiento. La situación que tiene el caballo
es en un estado de marcha con las piernas traseras apunto de avanzar, al
caballero lo glorifica la persona y remarca la posición de mando por el bastón
arriba. Escultura realizada en bronce, con la técnica de cera perdida, una gran
dimensión sobre un basamento de mármol. Estatua de carácter conmemorativo y a
la vez funeraria, contiene los restos de Condotierro un militar de alto rango. Muestra
equilibro serenidad y elegancia. El caballo a pesar de galope es obediente y
natural. Lo que intenta interpretar es algún personaje importante con su
caballo en el cual iba dirigiendo a un grupo militar con su caballo galopeando
elegantemente. Para mi es una estatua que si puede ser muy importante ya que es
una de las estatuas del renacimiento mas viejas y mas importantes, en mi
opinión esta estatua debe ser mantenida ya que muestra valores como el
liderazgo y respeto.
La escultura Perseo y la Medusa fue esculpida por Benvenuto Cellini
del año 1545 al 1554 en Loggia de los Lanzi en Florencia. Esta escultura fue
encargada por Cósimo I de Médicis, en conmemoración de su toma de posesión como
Duce de la ciudad de Florencia. La obra de Perseo cargando la cabeza de Medusa
representa una clase de advertencia para los enemigos de la dinastía de
Médicis.
La obra Perseo
cargando la cabeza de Medusa esta hecha de bronce fundido a la cera perdida, la
cual es una técnica que parecía no ser recordada desde el siglo XVI y sobre la
cual Benvenuto tuvo que hacer varios bocetos que hoy en día se conservan.
Después de fundir la obra de arte, Cellini, detallaba la escultura con un
cincel. En la escultura, Perseo aparece pisoteando el cuerpo destrosado de
Medusa, mientras con su mano izquierda sostiene su cabeza y la espada en su
derecha. La obra esta sobre una base rectangular. Bajo ella, está un pedestal
que en sí mismo ya es una obra de arte, pues está compuesto de pequeñas figuras
de bronce en hornacinas y piezas de mármol con la representación de divinidades
como Danae, Hermes, Júpiter y Andrómeda.
Esta escultura hace a Cellini uno de los más grandes y reconocidos escultores
de la Historia del Arte.
La escultura de
Perseo cargando la cabeza de Medusa significaba una advertencia para los
enemigos de el reinado de Médicis. Esto es porque Perseo, quien era hijo de
Zeus y Danae, siempre se ha considerado un símbolo de fuerza juventud, belleza
y que con su astucia pudo vencer a la temible Medusa y rescatar a Andrómeda.
La obra es importante
en este contexto histórico porque esta prácticamente simbolizó el reinado de
Médicis y también representaba una advertencia para sus enemigos. Artísticamente
es muy valiosa pues tomo mucho tiempo y dedicación, después de muchos bocetos y
muchas talladas. Las pasadas con el cincel para detallar la cara, la cabeza, el
cuerpo se hicieron muy cuidadosamente por Cellini. Incluso esta escultura representa
a los dioses del Olimpo, Perseo, hijo de Seus y Danae, y a Medusa.
Diego De Leon A01192991 Patricio Carrillo A01192971 Aldo Ferrara A01193358
Visita Cultural
La Cuna
En el Museo Marco la exposición
actual que se presentaba era: “La danza de los espectros”. Esta exposición
contaba con cinco importantes artistas de origen europeo emigrados a México a
mediados del siglo XX (Leonora Carrington, José Horna, Wolfgang Paalen, Alice
Rahon, y Remedios Varo). Una de las obras que nos llamó más la atención fue “La
Cuna” hecha por José Horna en 1949, ya que su interpretación es muy compleja.
Esta magnífica obra está representada por un barco con velas y en el inferior
del barco hay una pintura. El significado de esta obra es que los sueños de los
niños pueden llegar a ser realidad. Las características artísticas que se
presentaron en esta obra fueron: Nadera pintada de tela de maya, arandelas y
cuerda. Creemos que la más conveniente metodología para hacer nuestro análisis
es la crítica porque hay más de que hablar. Por ejemplo, la pintura en el
inferior del barco.
La
Cuna, escultura hecha por Leonora Carrington y José Horna, es una escultura
hecha muy detalladamente. Esta escultura toma la forma de un pequeño barco
navegando en una ola de madera. El barco tiene dibujados muchos animales en la
parte exterior, la ola se mantiene simplemente de color café y las velas del
barco son de color blanco. Las curvas de la escultura dan la sensación de
flujo, esta es una escultura tridimensional, tiene colores claros en la parte
superior, la cual es el barco, y colores oscuros en la parte baja, que es la
ola.
Los elementos de esta escultura están
relacionados de muy buena manera ya que el barco da la sensación de relajación,
pues tiene colores claros y esta esculpido de manera horizontal. Los colores son balanceados pues en los dos
lados, izquierdo y derecho, en la parte baja esta oscuro y en el barco claro.
Se puede notar un énfasis en el árbol en la parte exterior del barco. Las
curvas y la sensación de movimiento hacen que el barco parezca estar moviéndose.
Lo que yo interpreto de esta obra es que los
animales se están yendo al lugar con oscuridad pues, de acuerdo a lo que
investigué, se están yendo al paraíso de los sueños, que es lo que significa la
escultura. Lo que yo interpreto de esta obra es relajación y tranquilidad ya
que esta tiene colores muy claros y el barco parece estar navegando
tranquilamente en las olas. Me hace sentir ganas de dormir un rato y de tranquilizarme,
me gustó mucho esta escultura porque me gustaron mucho los animalitos que están
caminando en la orilla de la arca.
Aprecio mucho esta obra ya que la escultora,
Leonora Carrington, esculpió esta obra para su hija. Esta significa el navegar
al paraíso de los sueños, por esto los animalitos están caminando hacía el
señor y el lado que tiene la luna en la esquina. Aprecio todos los detalles,
tanto las sombras y la variedad de los colores, ya que estos si dan el efecto
de tranquilidad.
En la Obra de Frankenstein una obra compuesta por alumnos del
TEC es muy notable los temas del amor, tristeza, decepción y amistad. En cada
escena de la obra al acabar había un tipo de canto por el personaje que
participo mas en esa obra, aparte de estos cantos fue una obra muy chistosa ya
que aprovechaba los momentos claves. En mi opinión si fue una obra muy bien
hecha, con los efectos necesarios y transitaba correctamente lo que quería
transmitir sin problema de entenderle.
El Condottiero Gattamelata es un tipo de escultura, retrato en
el cual es un caballo arriba de un zócalo. El autor de esta obra es llamado
Donatello esta localizada en Plaza de San Antonio, Padua, Italia. La estatua es
un caballo de bronce opaco con un caballero encima, es una de las estatuas
ecuestres mas importantes del renacimiento. La situación que tiene el caballo
es en un estado de marcha con las piernas traseras apunto de avanzar, al
caballero lo glorifica la persona y remarca la posición de mando por el bastón
arriba. Escultura realizada en bronce, con la técnica de cera perdida, una gran
dimensión sobre un basamento de mármol. Estatua de carácter conmemorativo y a
la vez funeraria, contiene los restos de Condotierro un militar de alto rango. Muestra
equilibro serenidad y elegancia. El caballo a pesar de galope es obediente y
natural. Lo que intenta interpretar es algún personaje importante con su
caballo en el cual iba dirigiendo a un grupo militar con su caballo galopeando
elegantemente. Para mi es una estatua que si puede ser muy importante ya que es
una de las estatuas del renacimiento mas viejas y mas importantes, en mi
opinión esta estatua debe ser mantenida ya que muestra valores como el
liderazgo y respeto.
La escultura de
Perseo cargando la cabeza de Medusa significaba una advertencia para los
enemigos de el reinado de Médicis. Esto es porque Perseo, quien era hijo de
Zeus y Danae, siempre se ha considerado un símbolo de fuerza juventud, belleza
y que con su astucia pudo vencer a la temible Medusa y rescatar a Andrómeda. 
